Salto Agulha

Semana passada não postei o “esmalte da semana” porque minhas unhas estavam  num estado, digamos, da mais profunda falta de beleza. Roí todas esperando Lost kkkkk.

Hoje ainda estão feinhas, mas já deu uma melhorada. Pintei com o Marisa, da linha Gloss da Impala. Chega de fluor né? Vamos de metálicos agora!

Você sabia que além do pintor genial e maior representande do surrealismo, o espanhol Salvador Dalí também expressou sua arte através da moda e da joalheria?

Na moda, ele teve como grande parceira a estilista italiana Elsa Schiaparelli. Dizem as más línguas da época, que ela era inimiga mortal de Chanel.  Basta olhar o estilo das duas, para entender a possível desavença. Uma era o extremo oposto da outra. Uma dama que vestia Chanel, provavelmente odiaria o estilo de Schiaparelli, e vice-versa. Fato é que a italiana entrou para a história da moda com suas criações extravagantes, inspiradas nos movimentos artísticos, principalmente o surrealismo de Dalí. E juntos eles criaram várias peças, como o famoso chapéu em forma de sapato. Mas a história de Dalí e Schiaparelli é muito mais vasta, e rende um outro post.

Esse aqui é pra mostrar o trabalho do mestre do surrealismo, na joalheria. Planejo esse post desde o ano passado, quando vi algumas das criações de Dalí no museu de Roterdam, na Holanda. Mas não achava na net as fotos das jóias para postar. Até que encontei algumas nesse site.

broche Ruby Lips, meu preferido

“Dali começou a se aventurar como criador por volta de 1938. Ele fazia questão de escolher pessoalmente todas as gemas que seriam usadas, não só pela qualidade e cor, mas sim pelos sentimentos que as pedras causavam no pintor. Os temas das peças eram similares ao de suas pinturas: religião, mitologia, natureza e surrealismo. O trabalho de ourivesaria era executado pelas mãos do espanhol erradicado em Nova York, Carlos Alemany, o qual tinha o dom de capturar a visão do pintor de suas telas e transformá-las em lindas peças“. (Trecho retirado de http://daslu.com.br/conteudo.php?cat_id=119&materia_id=10495)

O rubi era a gema preferida de Dalí. Um das peças mais famosas dele (e por acaso a minha preferida) é o broche Ruby lips, feito em rubi e pérolas. Ele também transformava em jóias algumas de suas esculturas famosas, como o Space elephant, que virou broche em ouro.

Não é fantástico quando um artista consegue se expressar através de tantas formas distintas? Separei mais jóias para vocês conferirem na galeria abaixo:

[View with PicLens]

Depois das loucas por esmaltes, chega a vez das viciadas em maquiagem aqui no blog! 

O sorteio da vez é uma base da linha de maquiagens da Mary Kay. O produto oferece cobertura total das imperfeições e manchinhas da pele, mas de forma leve e natural. A sorteada vai poder escolher o tipo de base (pele seca ou oleosa), ganhar uma avaliação personalizada com a conultora Paula Arruda (que é bem fofa e super atenciosa), e ainda leva pra casa amostras de vários produtinhos, inclusive do famoso e moderno tratamento anti-idade da Mary Kay.

essa base pode ser sua!

Para participar da promoção, vocês já sabem né? Só deixar comentário dizendo “quero participar”. Vale para todo o Brasil, tá?

UPTADE IMPORTANTE: Caso a ganhadora não seja de Natal-RN, envio o prêmio através dos correios, mas a consultoria só recebe quem for daqui. Porque né, não dá pra fazer diagnóstico da pele à distância! E o sorteio acontece no próximo sábado, dia 27/02.

A Mary Kay tem diversos outros produtos fantásticos. Escolhemos essa base para sortear porque ela é campeã de vendas. Apesar de ser uma empresa americana, com fábrica em Dallas, os produtos da Mary Kay não são pesados, e se adaptam perfeitamente à pele da mulher brasileira, e ao nosso clima “derrete maquiagem”. Também vale muito a pena investir na linha de maquiagem mineral, que eu já usei e é realmente incrível.

Mas isso tudo vocês podem saber procurando uma consultora de vendas. A Paula Arruda ainda disponibiliza um desconto e várias oportunidades para as mocinhas que quiserem se tornar consultoras também. É só ligar pra ela no 84 9991 5004

Quando criei o blog, uma das principais coisas que queria fazer era encontrar gente bacana, que faz moda aqui em Natal, de uma maneira própria e especial. E não somente pela batida história de “vamos valorizar o que é da nossa terra”, porque – já disseram antes – artista da terra é minhoca!

Quero mostrar trabalho bom. Daqui ou de qualquer lugar. A vantagem de ser daqui é que está pertinho de nós, o que significa que é mais acessível. E peço também a ajuda de vocês, que me digam onde posso garimpar talentos, descobrir aquele designer que faz coisas maravilhosas, mas que não conseguiu ainda a divulgação merecida. Sabe aquelas coisas que quando você conhece, pensa “uau! como é que eu não tinha visto isso antes”?

E quando a gente conhece algo assim dá uma vontade danada de compartilhar com o mundo, neam?

Foi exatamente isso que senti quando descobri a Cris, uma moça danada que faz os vestidos lindos da Lady Punk.

Já faz um tempinho (ou tempão) que “descobri” a Cris. Nos conhecemos ano passado, na festa de 15 anos do Café Salão. Ela havia feito uma espécie de vestido-instalação artística, que ficou exposto no salão, para comemorar a data. Depois fui ver de perto o trabalho da moça. Provei vários vestidos (e amei quase todos), fiz uma mini entrevista com ela, pedi fotos e… bom, como vocês podem ver, demorei séculos pra fazer esse post!

Peço desculpas a Cris e a todos vocês pela demora, pela minha mania de deixa-pra-depois-e-faz-tudo-ao-mesmo-tempo. Organização é a chave para o me sucesso, já sei! kkkk

Mas voltando o que interessa, os vestidos Lady Punk são super românticos e delicados. Cintura marcada, babados, formas arredondadas… tudo pra deixar a mulher bem feminina. Ao mesmo tempo eles têm um arzinho de “roupa de boneca”, e aquele toque de coisa personalizada, com a sua cara, sabe?

babados, flores, cintura marcada, decote coração... marcas registradas da Lady Punk

três dos meus modelos preferidos

E era essa a intenção da Cris, quando criou a marca. Ela conta que tudo começou do desejo pessoal de vestir coisas que não encontrava na lojas. Criando seus próprios vestidos, ela chamava a atenção das amigas, que passaram a querer as peças também. “Apenas não estava disposta a gastar tanto com peças que não me representavam e comecei a desenhar o que queria vestir. Sempre preferi usar vestidos, pois simbolizam toda a feminilidade e poder. Vestidos diferentes das vitrines. Alguns bem comuns, mas com um toque personalizado. Os vestidos chamaram a atenção de amigas e, logo, das amigas das amigas… Foi aí que surgiu a primeira encomenda”, conta.

Cris Lucena, a designer

Hoje, quase três anos depois, a Lady Punk só cresce. Com a aceitação que as peças tiveram, a Cris correu pra se especializar e poder fazer coisas ainda mais lindas. Hoje ela estuda criação e design de moda, e pretende fazer ainda um curso de marketing. Pesquisa e se inspira em tudo que vê pela frente: livro, revista, internet, música… aliás, foi de uma música dos anos 80, que ela tirou o nome ”Lady Punk”. A moça não pára, e me disse que  tá cheia de ideia na cabeça, pra continuar criando seus vestidos. As clientes satisfeitas agradecem!

O telefone da Cris é o 84 8888 5905 e tem mais Lady Punk no Flickr http://www.flickr.com/photos/ladypunkvestidos/ e no orkut http://www.orkut.com.br/Main#UniversalSearch?origin=box&exp=1&q=lady+punk

E vocês aí, têm algum achado incrível de moda e design pra divulgar por aqui?

Atualização rapidinha de carnaval, pra contar uma novidade.

O Salto Agulha agora também está na TV!

Explicando…

Toda semana farei uma matéria sobre moda, design, beleza e essas frescurinhas que a gente adora, para a TV Nominuto, canal 27 da Cabo. Se você não tem Cabo e já começou a chorar, don’t worry! Todos os vídeos estarão disponíveis também no Portal Nominuto.com e aqui no blog.

O primeiro que fizemos foi ao ar ontem, e está sendo reprisado durante o carnaval (sorry, não sei o horário das reprises). A matéria foi sobre maquiagem e cabelo para carnaval, e fiz lá no Café Salão, com Nalva Melo.

Pensei nas meninas que querem uma produção especial, mas não querem vestir uma fantasia – que muitas vezes incomoda e faz calor. É totalmente possível se transformar somente com maquiagem, cabelo e alguns poucos acessórios. Aliás, todos os acessórios que usei  nos três looks – menos os óculos e o leque, que eu já tinha em casa - foram comprados numa lojinha na Rio Branco, e gastei exatos R$ 11,00!!!

Fizemos três opções de “personagens”, Uma Bonequinha de Luxo estilizada, uma Espanhola e uma Rainha do Rock. Olha como ficou a queen roqueira:

Com meu cabelo ruivo, ficou uma vibe meio Lion, dos Thundercats  né? kkkk E o ideal é que as unhas estivessem pintadas de preto, tá? Mas as minhas já estavam feitas, então ficou esse rosinha mesmo rs.

Então chega de conversa e vamos ao vídeo. Clica na imagem abaixo pra ver a matéria, que ainda dá tempo de se montar pra esse carnaval!

Comecei a ler “A arte de editar revistas” de Fátima Ali, e me surpreendi. Não que esperasse um livro ruim, apenas achei que seria uma leitura mais técnica, tipo manual de redação. Mas não é nada disso. Quer dizer, é e não é.

É, porque assim como os manuais, o livro ensina (quase) tudo que você precisa saber para fazer uma revista. O “quase” fica pela parte que só a prática pode ensinar.  E não é, porque vai muito além disso.

É daqueles livros que vale a pena a gente ter sempre por perto, pra consultar, se inspirar, lembrar… As capas mais famosas, a história das maiores revistas do Brasil e do mundo, os mestres da fotografia, os cliques históricos, e ensinamentos de gente talentosa.

Tem também muitas curiosidades e histórias de bastidores.

Sobre os títulos das revistas por exemplo, conta que a revista Cláudia, recebeu o nome que o fundador da Editora Abril daria para sua filha. Como ele e a esposa tiveram apenas meninos, o nome Cláudia foi aproveitado para uma “cria” da Abril.

Já a revista Nova, é licenciada da americana Cosmopolitan, mas teve que ser rebatizada com um nome brasileiro. Foi lançada por aqui em 1973, época do “Ame-o ou deixe-o”, da ditadura Médici e da censura, quando um nome americano não seria bem recebido pelos militares e até mesmo pelo público que queria atingir na época.

Outra coisa fantástica do livro, é a seleção de imagens. Capas históricas e editoriais que marcaram época. Selecionei algumas pra mostrar pra vocês. A qualidade tá ruim porque estou sem scanner, então fotografei as páginas.

Olha só que linda essa capa da Vogue de 1909!

Outra capa vintage, Fanity Fair, de 1928:

A famosa foto do corselet, da Vogue de 1939. Foi encomendada por Mehemed Agha ao fotógrafo alemão Horst, e tornou-se um ícone da fotografia de moda.

Fred Astaire, 1936. Foto do húngaro Martin Munkácsi, o homem que deu movimento à fotografia. Dizem que antes dele tudo era estático.

E a mais famosa fotógrafa de moda e celebridades, Annie Leibovitz , também tem destaque no livro.

Bette Midler, numa vibe meio Beleza Americana, clicada por Annie Leibovitz:

O lendário fotojornalista Robert Capa, é considerado o melhor fotógrafo de guerra. Documentou cinco das maiores guerras do século. Em sua foto mais famosa, um homem é alvejado durante a guerra civil espanhola:

E por fim, a leveza do fotógrafo de moda Bill King. Conhecido por suas fotos naturais, limpas e elegantes, e pelo uso preciso da luz. De passagem pelo Brasil, ele clicou a então adolescente Pink Wainer (à esquerda) e uma amiga, sob o sol do Rio de Janeiro.

UPTADE: A dúvida surgiu nos comentários, e a Pink Wainer esclareceu via twitter ( pra quem quiser seguir, ela é @pinkywainer). A moça da direita chamava-se Binda, era uma amiga dela.

Tem muito mais coisas incríveis no livro, então corre e compra o seu.

No próximo dia 20, as sortudas que moram em um dos 33 países onde a H&M está presente, têm um compromisso imperdível. É que – após longa espera - chega às lojas a coleção da estilista Sonia Rykiel.

É cada vez mais comum vermos parcerias entre designers famosos e grandes marcas de fast fashion. O que tem tornado a moda mais democrática, já que torna possível usar uma peça criada por nomes como Jimmy Choo ou Matthew Williamson, desembolsando poucos dólares (ou euros).

No caso da Sonia Rykiel, a parceria se deu por um motivo digamos, pouco digno rs.  Segundo Nathalie Rykiel, diretora da grife, o que levou a marca a fechar negócio,  foi o fato de a H&M já copiar suas criações. “Eles me copiam o tempo inteiro! Até que finalmente eu disse: ‘olha, se vocês querem que suas garotas usem Sonia Rykiel da H&M, vamos dar a elas a coisa verdadeira!’ “, contou.

Motivações e cópias à parte,  fato é que a coleção está linda. Cores fortes, listras, lacinhos…

E eu só lamento não ter H&M no Brasil.

Mas sempre podemos contar com nossas amigas que moram fora né? Meninas, deixem espaço pra mim em suas malinhas de férias tá?

Pra ver mais da coleção, clica aqui.

Apesar do título do post, não precisa ser uma super fã dos Beatles para desejar muito duas belezinhas do design, inspiradas no quarteto.

A primeira é um USB em forma de maçã, que vem com a discografia completa da banda, e um monte de documentários sobre eles. Vende aqui.

A outra é uma maneira divertida de fazer chá. Que tal um yellow submarine dentro da sua xícara? Clica aqui pra comprar.

Fonte: www.juliapetit.com.br

Durante as semanas de moda do Rio e de São Paulo, não são só as roupas que ficam em evidência na passarela. A “beleza” – como chamamos a dupla cabelo + maquiagem – é obejto de atenção tanto quanto (e às vezes até mais) que a própria coleção.

E o que mais se destacou na maquiagem das últimas semanas de moda, foi a sobrancelha. Destacar não é um verbo muito apropriado, já que muitas vezes a moldura dos nossos olhos foi completamente apagada. A tendência da “não-sobrancelha” começou – claro, e como todas as outras -  nas passarelas internacionais. A maior representante do estilo é a top Lara Stone. Aqui, a novidade parece que caiu no gosto de vários fashionistas, já que as sobrancelhas assim apareceram- ou desapareceram- em vários desfiles.

O interessante é que paralelo à essa tendência, outra forma de maquiar as sobrancelhas foi destaque nas passarelas. O estilo vintage da beleza da Neon trouxe cabelo com ondas perfeitas, bem ao estilo anos 40, e sobrancelhas muito marcadas. Esse estilo – que eu adoro – já tem muita força nos tapetes vermelhos, quando as atrizes querem um visual bem dramático para as premiações.

sobrancelha apagada da Cori X sobrancelha marcada da Neon

E você pode perguntar: Essas coisas são “usáveis”?

Na minha modesta opinião, a resposta é não para a sobrancelha apagada, e sim para a sobrancelha marcada. E vamos à explicação: Nem tudo que você vê nas passarelas ou em editoriais de fotos fica bem quando adaptado para a vida real. A sobrancelha serve como uma moldura que ajuda a deixar o rosto mais harmonioso. Sem ela, outras coisas podem se sobressair, ficar muito mais aparentes, como um nariz de batata, pálpebras caídas, olhos muito pequenos ou muito saltados, bochechas grandes… Ou seja, é cilada Bino! kkkk

Já a sobrancelha marcada é super usável. Mas ela precisa estar bem feita, sem nenhum pelinho fora do lugar, e a pele impecável! Não é pra usar no dia a dia, é uma maquaigem pra festa, ou pra qando você quer ficar com cara de atriz de filme noir. Pra quem gosta de maquiagem, é um prato cheio. E se você quiser se inspirar, passa na locadora mais próxima e aluga um monte de filme da décade de 50. Depois é só sair por aí com cara de Marylin Monroe.

mais uma sobrancelha marcada - e linda - da Neon

Mas é claro que tudo isso que eu falei pode não servir de nada. Amanha alguma cafuçu aparece na novela sem sobrancelha, e aí vai ser meu Brasil todinho usando. Lembram-se do terror que foi a Jade, né?

Todo mundo (menos eu) já tinha visto esse vídeo ?

Genteeeeeee me acabei de rir !!! Não que queira fazer piada com a história de alguém ficar “tetra”, mas é que essa interpretação dos atores globais me mata. Presta atenção na cara de donzela abandonada, que essa bichinha enrustida (o dono da agência de modelos) faz ao ouvir o que diz o médico!

Impagável!